保哥寓言/预言写作

                    官方新闻：    网络半夜成名

    据泰国官方网站报道，近日一本《网络成名速成手册》在泰国书籍市场上成为畅销书，从08年5月25日正式出版，到目前为止50多天的时间里初版30万册已销售完毕，据悉7月29日将二版发行。这是一本由寄住于泰国的中国诗人礼拜八所著，精装书页，采用泰文出版，目前已有人译成汉语，但还未有中国出版社与译者联系，泰国语版权为泰国网民出版社。

在这本仅为400页的小册子里，作者通过一个旁观者的视角把犀利的眼光深入事物的内部，用最通俗的话语把中国目前的网络成名现象做了透彻的盘点预测，内容精华部分摘录如下：

盘点预测部分：

第122页到134页简要摘录：

中国现在已经进入了一个虚拟与现实双重叠加与抽离的时代，这是一个多少令人崇敬又害怕的时代。如今在中国，不同的人都在想方设法地通过网络成名或者增添人气，简要分析近两年的网络动态，笔者对网络成名或者增添人气的方式有以下几点总结，希望说的还算漂亮，让你喜欢。

一种是玩裸体，像“艳照门”一样。希希如此轻松成为众目之冠，与笔者同年同月同日生的小柏柏也芝麻开花――“姐姐”高了，小谢一脸委屈地“霆”上了明星之锋，就连小娇娇也快成了中国历史名媛小乔了。而且此事件还生生地给现代汉语词库的两个成语多了另一种新意：一个是“新陈代谢”，意即：陈冠希代替谢霆锋；另一个是“娇生惯养”，意即：阿娇生的孩子冠希养活。在本人看来，今后网络上还会出现更多的类“门”事件，预计还会有“拉链门”、“裤头门”、“胸罩门”、“腰带门”等等。

一种是耍不要脸，像80’作家韩寒一样。以自己一点小小的资本就胡言满嘴，乱骂八通。不是往这个教授脸上吐口痰，就是向那个评论家脖窝里撒泡尿，反正自己就是一大爷，其他的都不是人，一副文学真理在握的样子。口口声声说自己拒绝电视镜头，而从“语言透镜原理”来看，这句话正反映了一个人想出尽嘴风脸头的真相。预计还会有“韩暖”、“韩热”等人物来挤进杂耍的行当。

一种是想办法让大家把你恶搞，像“梨花体”一样。本来一个不错的中国诗人，受不了暗夜里的内心欲热，却要与另一个傻小子合作，想着法的让大众把自己“强奸”。于是，就回车回车的敲个不停，把傻傻的汉字打哭，硬硬地用横排排列，就命名为诗歌。这件事差点引爆了中国几亿网民都来写现代汉诗的奇迹，真是象×（牛×升级版）的厉害。预计还会有“丁香体”、“蔷薇体”、或者其它 “花体”啊“叶体”啊什么的。

  一种是玩个性，像“傻根捐款”一样。别人怎么样，你不怎么样，这或许是你的个性，或许是你另有目的。作为名星，一个明摆着的有钱人，在国家出了这么大的天灾意外时，你该放血的时候你就放呗，多少像个样子，和别人相比起来别差上几个0啊，这说不过去的。可人就玩这手儿，把名气又玩上去了。中国要捐款的地方在后边呢，预计还有“铁公鸡捐款”、“石头人放血”等出现。

  … …  … …

  … … … …

焚烧部分：

   《网络成名速成手册》用大量篇幅对网络成名现象做了精道的本质性分析，读后使人爱不释手，且看这部分内容。

网络不仅是一个科技成果的应用，它更是人类生存过程中一次伟大的变革，它直接改变了某些人的生活方式与生存方法，犹如二战后人类面临的苍茫一样，而如今不会利用网络的人，早已与那种苍茫合为一体。

。。。 。。。  。。。 。。。

网络只是一种媒体，一种真实的虚拟媒体。这一个简单的真理，似乎几亿网民从来不去想，他们老以为这就是一种生活，整日无所事事的泡在上面，跟这个起个小哄，跟那个闹个过不去。可这正好中了受益者的圈套，这里的受益者多为出了名的小名星啊什么的，真正的大家一般很少在网上露面。

。。。 。。。  。。。 。。。

是媒体就有操纵者，网络的操纵者是谁呢？操纵网络媒体又是为了什么呢？如何来操纵网络呢？这不是一两句话能说的清的。

。。。 。。。  。。。 。。。

首先，让我们来看看网络的用户，这样能让我们发现许多有价值的东西。能够经常上网，或者业余时间上网的多为公司的白领人员，政府的公务员，在校大学生中学生，还有一些对物质生活没有什么担忧的人员。。。。。。 。。。 。。。

利用网络的人只有一个目的，那就是利益，说白了就是钱。

。。。 。。。  。。。 。。。

如何将网站的点击率上去是任何网站需要处理的第一要务。

。。。 。。。  。。。 。。。

由于道德是人类社会的精神支柱，同时也是一个社会对作为动物人的一种有效压抑，然，网络是一个彻底让身心放松之处，所以它最喜欢动用的武器与对手就是道德。于是，挑战道德底线成为网络制作者的常用伎俩。

床上的功夫与名星那点裤头里的事是网络工作人员提升自家网络点击率常用的方法。

。。。 。。。  。。。 。。。

所以如何在百度、或者谷歌里一搜就能出现自家的网站成为最头疼的事。

。。。 。。。  。。。 。。。

这年代再也没有什么事能让人打起精神了，网络是这种刺激的发生地，它直接作用在你的身体上，通过手指与眼睛让你有蹦极一样的感觉。

中国网络下一步出现最多的事将是关于领导人的暧昧新闻，或者再由网络炒成桃色事件。

。。。 。。。  。。。 。。。

这本册子的出现，意味着泰国的网络市场将会出现一种火热，正如书商们说：“奇怪的很，这本书常常是成箱成箱地被网络公司或者大大小小的网站买走。”据此种市场估计，预计到二版发行的第三个月里，泰国的IT界人士将会平均人手一册。

泰王国电视1台新闻采编中心供稿。记者:吴珍华 实地录音：权培尹

                 感动娜香菲色牡

一月前，曾经以此名字在博客里写下一篇小文，国内一向为我担心的朋友们看后都放心了，并为我感到幸福。

今天重又拿起这名字时，我知道自己心里想说的话又多了，丰盈的诗笔朗润起她情感的原色，像曼谷的天空时常缀满的情泪。我知道：是曼谷，是这个美丽的小镇，动了我的情弦；是一双双童稚的眼睛，一声声面带微笑的“你好！”，一颗颗善良质朴的心把我的心又染成了感动的泪色。

此刻是2008年7月16日，曼谷时间晚上8点15分，像50天来的每个晚上一样，我又坐下，开始了辛苦的文字耕耘。头顶上的电扇还在以它忠诚的速度驱赶着小屋里白天储存起来的热量，我发觉汗水又浸透了我的汗衫。

我是一名中国国际汉语教师志愿者。2008年5月26日来到泰国，进行为期一年的汉语教学任务。27日我到了曼谷西郊这个名叫“nonkon phitom”的小镇，目前我还没有发现有一个说汉语的中国人，于是我斗胆要给她起个中文名字，有感于浪漫诗人徐志摩诗译意大利名城佛罗伦萨为“翡冷翠”，我给小镇译了这个美丽的名字------娜香菲色牡。

我被教育组安排在一个英文名叫“Akedarun ”的私立小学。学校的董事长是中国潮州人，一个五十多岁的女强人。我们处的关系很好，她周一到周三每天都会早早地到校，见到我时我们用中文问好。她总是说“早安！”，而我总一脸微笑地回问：“董事长好！”。她给我说学校1987年建的，当时很困难，经历了二十多年的发展现在已经形成稳定的局势，小学部与幼儿部共有689人，小学部6个年级19个班，幼儿部有3个大班，还有4个小班。固定老师有16个，还有很多不是固定的，由于她总是汉语泰语英语一块说，我有时也听不太懂，关于更多的细节我也没有去问。

小学每周每班1节汉语课，再加上幼儿部的3个大班，我一周上22节课，另外周四还有一节汉语选修课，一共23节。由于这个学校从去年才接受中国汉语教师志愿者，学生们也只有一年的汉语学习，水平几乎为零，再加上由于各个年龄段的差别，造成了工作的极大不便。

对于一个在国内做过六年初中语文老师的我，深知这在外人看来似乎太简单的事情（不就是教孩子说两句中国话呗）其实并不简单。首先是语言的隔阂，我不会泰语，学生不会汉语，交流成为第一大问题；第二是备课，学生汉语水平尽管几乎都是零，但从4、5岁的幼儿到12、13岁的小学生接受能力有着太大的差别，如何因材施教又是一个问题；第三是不了解学生的课堂爱好，如何让他们快乐地接受并喜欢上汉语又成为工作中的重中之重。

慢慢的在工作中，我知道了泰国孩子与国内孩子相比，他们的动手能力、音乐能力、个人展示欲相对较强一些，而且孩子们对中文课兴致很高，我想这一点与前任志愿者的努力工作是分不开的，我一定要利用好这准备的一切把工作做到更好。于是，如何把拼音转化成简单的儿歌，把会话转化成精彩的表演，把识字转化成激烈的比赛，就成了工作中必须要认真对待的事了。

于是，我自编了汉语拼音歌曲，打印了图文对比识字纸页，一个又一个的对话从来都是通过有声有色的课堂表演进行。而重要的一点是，学校对我的教学很认可，校长看了我的《简明教案》，听完我的英文叙说，看了我临时的表演，总是坚起大拇指给我说：“Very good!”自编的教材没有那么多花里胡哨的东西，但用起来却是大大的顺手。

一个多月来，再加上自己晚上对泰语的恶补，对于工作我已经轻车熟路了。单单是看到学生们早晨与我打招呼时，从原来一溜生硬的“你好！”变成了现在的“你好！”、“早上好！”、“老师好！”三项混杂，我就从心底里笑了。每每看到孩子们在课堂上动情地接受汉语、学习汉语、体验汉语、体验快乐，我都会对自己感动的。想想自己在那闷热的小屋里长达几小时的教学设计，我也会欣慰地笑上老半天。

每天几乎平均5节课，两个教学楼，刚开始总是满楼的找教室，就能把汗衫贴在后背上，后来逐渐熟悉了，情况就有所好转，但教室里也只是有两个风扇，讲一会儿又是大汗淋漓了。再加上还有做不完的游戏表演与难以沟通的苦恼，在楼道里泰国老师见了我总笑，有的用英语给我说：“You’re too hot！”，我总会用不太熟悉的泰语给他们说：“没必来荫！”，汉语意思就是“没关系”，可是我心里总在问：“怎么就不来荫呢？”。

想想自己，一个27岁的中文硕士生每天与孩子们玩啊、闹啊、笑啊，与他们说“你好！”、“老师好！”、“对不起！”、“没关系！”、“请进！”、“谢谢！“慢走！”、“再见！”时我发觉自己也变成了一个快乐的孩子。当想到价值时，我会反问自己：“这难道还不是最大的价值吗？”

为了工作与安全，校长把我安排在离学校只有50米远的一个小院里，与一个泰国同事共住。同事叫Gee Char ，他老婆在曼谷工作，傍晚Gee Char开摩托车去接她，我管她叫嫂子，他们是朋克夫妻，所以晚上就我们“一家三口”，她做饭，他炒菜，我吃饭，不过，到洗碗的时候，我可是主将啊。早饭与午饭在学校集体食堂吃，与其他的志愿者比起来我的生活待遇还是不错的。可有一点苦恼：我从来不吃大米，我胃口不好，吃大米总会消化不良。可略有常识的人都知道泰国是“香米之乡”，是很少能见到面食的，于是我暗下决心：一定要“老鼠爱大米”！“起初少吃，逐渐品尝，慢慢爱上，放开胃口。”，这是我给自己列出的驻泰第一生活规划。照着这个路子，现在我已经能吃上一盘大米不肚疼了，老妈前两天打电话问我吃的怎样，我骗她说都胖了6斤了。老妈将信将疑的说“真的啊？”，但她知道我从不骗她的，所以我想她一定是逼着自己相信了。也好！

住的地方是一个小院，一个标准的泰国小木楼，两层。每天晚上我们“一家三口”在一楼做饭、吃饭，看会儿电视到二楼各回各的房间，他们俩都只能说一点点英语，所以语言的交流几乎为零。二楼有四间小房，他们用两间，我住一间，还有一间放了学校的一点零碎东西。一间小房不大，没有空调，不过还好有一个电扇。泰国的热就不用再说了，每天都是一个样，早晨6：30起床后马上冲个澡，熨烫一下该穿的衣服，把自己装修利索，再收拾一下床铺，发觉又是满身大汗了。晚上我吹不了太长时间的电扇，时间长了吹的浑身骨头节酸疼，真没想到在泰国把小时候的老毛病又吹出来了，所以我总是用带来准备送人的小折扇把自己哄睡。由于炎热似火，所以每每迷迷糊糊睡着的时候总是到后半夜了，第二天又早早起来，又由于在国内午休已形成习惯，所以每到中午上课的时候我都困的受不了。忘了给您说了，泰国没有午休，工作时间是从上午7点半到下午4点半。所以工作一天后晚上回到家里，总是困的要命，可又由于屋里太热，一时半会儿又睡不了，这让我觉得确实有点痛苦。

在来到这儿的第二十二天，我最终还是生病了。那几天接连四天没下雨，天气比平时热了很多，加上长期的睡眠不足，晚上什么也不盖，早晨起来时就头疼的厉害，一向精神十足的我一点精神也没了。下午我确实撑不住了就给校长请假，她爽快地说：“Ok!”。我回到住处，不敢怠慢，吃了一把药，拿起被子在一楼的客厅里躺下了，因为一楼相对来说还阴凉一些，所以不一会儿就迷迷糊糊睡着了。晚上Gee Char 回到家里时我还没醒，醒来后发现嫂子已经把饭做好了，我简单吃了一点，回到楼上。我发现不对：“怎么不是我的屋了？”，正在诧异时，Gee Char 上来了，给我开玩笑地说：“I’m a man ,strong! You’re a boy! Exchange room!”。这时，一种感动涌上了我的眼角，也是我第一次在泰国流下中国男人的眼泪。解释一下，因为我刚来时住的那间是靠西边的，日照时间长些，他们住的是东边相对来说好些，到现在，我在这间东边的房子里又住了快一个月了，每想到那天我都会重新感动一次。

善良的嫂子什么也没说，每天还是那样灿烂的笑容。于是我决定每月拿出1500泰珠来补偿一些家用与我的伙食，学校给我补助1000泰珠的晚餐，我再加上500块。说开了，他们每周六日都回老家，一个月有22天与他们一起吃饭，足够了。起初他们不要，我开玩笑地说：“If you don’t, I will not eat! To be die!”（如果你们不收下，我就不吃饭！饿死！) ，他们笑了，我也笑了。

这是他们小两口的照片：

 我决定另起一大节来讲下面的事。

那是在生病的第二天，我七点半才起来，头还有点余疼，我硬撑着起了床，到学校时已经七点半了，简单吃了一点早餐就准备下面的工作。8点开始升旗，学校要求中文老师在升旗仪式结束后每天给学生讲一个生词，然后由一个略懂中文的泰国老师通过我的英译再译成泰语给孩子们讲解。讲完后，我已是浑身虚汗，我知道自己还是撑不住，就又请假回到了家里，吃了药又躺下睡了。这一觉大约睡到下午三点多钟，我起来后在院子里走动，活动一下还酸疼的四肢。我发现在大铁门上挂着一个很大的塑料袋子，鼓鼓囊囊的装了很多东西，起初我还以为是谁给Gee Char 寄的包裹，我取下打开一看不是，里面有一条酸奶，酸奶的下面是大约有十来斤的Ang(一种特别好吃的泰国水果)。我翻了又翻，翻出一张纸，上面全是泰文，我一个不认识。

我把东西放在客厅里，拿着那被揉成纸团的纸来到我的小屋里，打开我的“泰语学习手册”，我终于查到了两个词与前两天泰国老师教给我的那两个词一模一样。一个词是泰语读[ku:] （老师），一个是泰语读[ji:n] （中国），我知道这是给我的，是给一个中国老师的，我记下了，深深地记在了心底，一个是“老师”，一个是“中国”。那时的感动是最深刻的，同时，我更知道更深刻的我要去怎样地去回报了。

下面的署名我不会读，也不认识，Gee Char 回到家里，我捧着去问他时，他说：“Sorry! I don’t know the people.”直到今天，我也不知道那礼物是谁给我的，可那两张被揉的皱皱巴巴的纸我把它整齐地展开，夹在了我的日记本中。写到此，我禁不住抽开抽屉又翻开日记本看看，它已经被压展了，略显褶皱的地方像是还能透出主人在揉它的瞬间显现的一丝舍不得的温情。

这是给我的工作带来激情的另一种潜动力，它使我很快地克服了身体上的不适，走进更加激情的课堂。现在，我的学生已经快会唱我自编的“汉语拼音歌”了；已经会用中文去读十个阿拉伯数字了，并且会用中国人的方式用五个手指去表示；一首江苏民歌《好一朵美丽的茉莉花》上中文选修课的孩子们也能跟着我哼下来了。

一个周六的晚上我在隔壁的饭店吃饭，有几个人在喝酒，我与他们热情的打招呼，他们让我坐下，一个男的听了老板的介绍用极不标准的英语给我说：“China…Thiland…Friend!”我连连点头，另一个40来岁的泰国妇女随口给我用中文数出了十个阿拉伯数字，让我惊讶的是他用的是我在课堂教学生的右手表示法。懂点英语的饭店老板给我解释说她的女儿在你们学校念书，我恍然大悟，继而心里又是一惊，我知道自己代表的含量了。

每天早晨8：00在红白蓝泰国国旗飘在曼谷澈蓝的天空后，我会用最地道的中国话向他们问好：“大家早上好！”，700来孩子一齐向我说：“老师好！”，每到那一刻，我总会有一种莫名的感动。我知道语言是有隔阂的，而人心没有。我为一张张朴实的脸所感动，为一份份童稚的问候而流泪心底。

每天在教授孩子们生词后，在偌大的队伍后面总会走过来一个大约70岁的老妈妈，第一天，她躬着身用地道的泰语向我问好：“索瓦迪卡！”，我赶忙躬首回应：“你好！索瓦迪卡b！”，第二天她又走过来时竟用让我惊讶的汉语向我问好：“老师，你好！”，那一刻，我怔住了，停了老半天才说：“老妈妈，您好！”

以后的日子，她都会从队伍的后面走到我的面前，向我问好，我受不了这种恩宠似的问候，总觉得心里像欠她了什么。一个70多岁的长者，用满躬的腰身传递着人间的真情，我为这份情义而感动，不仅为那满是皱纹的沧桑。

在一个没有记忆的日子里，我看见她向我问好后，坐在图书室前面的一个木凳上，用她颤抖的手握一支细小的铅笔在纸上画着什么。我走上前去，她拘束地笑了，带着一份老年人的羞妮，似乎还有一点尴尬，冲我笑了（那笑容像我的奶奶），示意着旁边的凳子，停了半天才说：“老师…….您请坐……”，我又一次感动了。

我看见她用泰语的语音来记录我刚教过的生词――请坐。我赶忙拿过她手中的笔，在她的笔记本上认真地写下――请(qǐng)坐(zuò)，然后用不太熟悉的泰语向她解释----[na：ng’long]（请坐）。她笑，不住的点头，我也笑了。她对我说：“好坤卡波！”（谢谢），我用中文说：“不用谢！”

后来有一天，在我给她写完生词后，她送我了一串Longkong与一个很大的榴莲，过了些日子，我买了两桶中文商标为“泰爱丽”牌的糖水红毛丹和几个校长家带来的一种水果我不知道叫什么，弄成一个小兜送给了她，她欣慰地接下了，并双手合掌地说：“谢谢！”

她也是一个志愿者，那些日子可能是警察比较忙，她总是穿起警服站在学校门前的十字路口指挥交通。在路旁的一个台阶上我有幸和她合了一张影。

还有一家人，我必须认真来说，这就是我们校长一家。校长不是董事长，她是一个泰国人，今年51岁，她老公小她5岁，是一个特别老实的人，他们只有一个女儿。我给校长音译了一个中国名字叫“阿穆琶倪”。第一次与她相见是在中国大使馆于贵都酒店举行的“选亲会”上，是她开车把我接到学校的。

我送给她的第一个礼物是我们河北师范大学百年纪念珍藏品――水晶球一枚，那上面凝着我们师大人 “怀天下”的包容与“求真知”的韧勇，我用简单的英语向她解释后，她端重地把那枚水晶球放在了自己办公桌的一个小木龛上。

阿穆琶倪十分热情，她不会汉语，只知一点点。她用英语给我说，她在1997年去过中国香港，还在广州呆过两天。我给她女儿带了中国的小饰品，她看后非常高兴。周四那天，也就是在我到学校的第四天，在早晨的大会讲话时我发现她不停地咳嗽，我到她办公室看她，她感冒了，头疼、发热，我详细地问了一下她的症状，中午吃完饭后回到住处，我把从中国带来的药拿出来，配成一个简单的药方，给她包了六顿，送给了她，并开玩笑地告诉她没事的，“Made in China”很灵的，吃了多喝水，吃三次就没事了。

第二天，她果然好了。见到我时，她用三种语言向我致谢：“好坤咖b!”“Thank you!”“谢谢！”，我也高兴地用三种语言回应：“没必睐茵！”“You’re welcome!”“不用谢！”。继而我们俩大笑。那时我心里突然感觉，语言不是一种扩张，是一种分享，一种快乐。

下午放学后，阿穆琶倪把我叫到她的办公室问我星期天高兴不高兴到她家去玩，我爽快地答应了。我们开车到Tesco 吃饭，完了又逛了会儿商场回到她老家时已经九点多了。这是离镇中心有50分钟的车程的泰国乡下，由于太晚了我也没顾得看更多，只觉得这里很静，空气比镇里还清新，还漂来阵阵黑土地的泥味，我使劲地呼吸这异国的味道，这同是大地的味道。

第二天起来时，我到正房去拜见老爸爸老妈妈，深情地蹲下躬身向老人问好：“索瓦迪卡！”老人家热情地招呼我吃饭，我让我心里不好受的一点就是我没有带什么礼物送给两位老人。两位老人在乡下经营一个很大的庄园，在餐桌边老妈妈向我指了指窗外绿莹莹的果林，我听不懂但能感受到很多。她指着远方的一个房子，然后说着什么，阿穆琶倪向我解释说那是六个工人的房子。

我陶醉在乡下的恬静中，彻底放松了。抚摸着绸锻般的香蕉叶，仰望着直插云天的椰子树，她调皮的小女儿总是不叫我名字，叫我“酷金”（中国老师），最高兴的是我们俩划着小船在庄园的水渠里嬉戏，那感觉真是“撑一支长篙向青草更青处漫溯……”。下午校长带我到她妹妹家去玩，她家在庄园的另一端，这一家人也是热情地欢迎了我。她妹妹的小孙女从不眼生，见了面就拉着我的手，我抱起她转圈，她也大声地叫我“酷金”，我突然发觉这名字真好，干脆就让她大声地叫好了。“酷金！酷金！”，我自己也叫了起来。

我想拍下一些美好的回忆，可手机拍照效果确实不佳。阿穆琶倪给我拿了8000泰珠，笑着说：“我先把下月份的工资付你。”我连声道谢。第二天，她老公开车带我和两个孩子到曼谷买了一个相机，又领着两个孩子在Homepro 快乐地玩了半天才回去。

第二次星期天去她们家时，我们去了附近的小集市，和中国的小集市差不多，生活零碎品一应俱全，让我在异国又品味了一次中国的集市。周日，阿穆琶倪的妹妹开车带我和两个孩子去了“三攀动物园”看大象主题（Elephant theme）与鳄鱼表演。吃完午饭后，她又开车把我送到了学校。

五天前，也就是6月12、13日两天，我又一次到了她们家。这次周六她老公开车带我与两个孩子去了府里最大的寺院，两个小孩子给我拍了很多照片。第二天，她妹妹家要举行一个很大的仪式，我还不知道叫什么，反正请了好多出家人到家里念经，来了好多亲戚，门前停了几十辆车。阿穆琶倪给我说她还要到学校开会，就把我扔在她妹妹家里自己开车走了，我知道她已经把我当成自家人，而我也一样把这儿当成了我的家。临走时阿穆琶倪给我说家里人只有一个妹妹回不来，其他的今天都回来。这时候我才知道老爸老妈共有6个孩子，阿穆琶倪在家排行老三，两个哥哥，两个妹妹，最小的一个是弟弟。我跟她说我很喜欢咱们这个大家庭，想拍一张合影，她连声说好。下午仪式结束后，我开车送桌椅板凳，帮着收拾院子，清理垃圾，自我观照自己时发觉自己真的和这个家庭融在了一起。

傍晚，我们在院子里拍照时，当老爸老妈与五个儿女都站好后，阿穆琶倪问我：“Parents have six children, do you want to be the seventh？”（老爸老妈有6个孩子，你想成为第七个吗？）那一刻，我怔住了，眼角噙着泪，什么也没说，只是不住地点头。阿穆琶倪说老爸老妈去过两次中国，而且更让我惊讶的是她弟弟的未婚妻是中国女孩，他们快准备结婚了。

这是我们的全家福。

   （前排左起第一是阿穆琶倪，中间两位是老爸老妈，第四是二哥。后排左起第一是文中常提到“阿穆琶倪的妹妹”，第二是我，紧挨着我的是大哥，最边是老六。执镜的是阿穆琶倪的老公。）

    暂时把笔放下。

此刻是2008年7月17日早上5点20分，一夜未睡我的此时仍没有一点困意。重新读一遍自己的文字，一个个的词我又翻过来：“中国”、“老师”、“孩子”、“汉语拼音歌”、“右手表示法”、“家”、“那袋水果”、“第七个”、“China…Thiland…Friend!”；一个个名字我又读了来：“老妈妈”、“Gee Char”、“嫂子”、“压展的署名”、“老爸老妈”、“妹妹”、“阿穆琶倪”、“酷金”…… 我又一次感动了。

人活一世，为什么？这也是我一直在写作中诉求的？也许就是为了这个吧，为了人世间点滴的真吧！不同的语言，不同的肤色里，有一种相同的东西，我们共同拥有，在你的血液里，在我的血液里，共同激荡。

末了，请允许我用诗人的笔触来给生命中这段美好的日子做一个凝定吧！：

亲爱的我的娜香菲色牡/我要在你的怀里住下了/暂时安下我这颗漂泊的心//

亲爱的我的娜香菲色牡/请在每一个早晨/接受一个温情的中国人的祝福：/你好！我的娜香菲色牡！//

亲爱的我的娜香菲色牡/你的天空挂满真情的珍珠/那是一个中国人的感动/记下吧！我们共同记下//

亲爱的我的娜香菲色牡/ 请接受我生命中这段黄金般的岁月吧/那为真情而付出的一切/我永远不会后悔//

我爱你！我的娜香菲色牡！//

国保于泰国曼谷西郊小镇娜香菲色牡

                                        2008年7月17日 6：02

附：

前两天，我和校长商量学校中文名字的事情。

英文名字是“Akedarun”，读音大约是“阿克德闰”，我决定采用音译方法，并融中国古典文化中国精神与其中，于是我给它定名为“爱和德伦”。

我用英语向阿穆琶倪解释：爱，是世界人民共同的爱；和，是中国文化中的“仁和”，也是泰国人民与中国人民的融和；德，是世界人民的德性；伦，是中国文化中的“五伦”，也是泰国与中国人民内心共守的理与伦。

阿穆琶倪听后一直点头。

鉴于还没有正式挂名，所以文中没有涉及。

            第二章：日常主义诗歌及其诗学特征

上一章我们从日常主义诗人创作的思路，对其在创作中如何将日常生活与日常口语入诗问题做了一个探讨，那么在此我想说的是，这些坚持日常写作的诗人又各有其创作特点，除却韩东、于坚、丁当在两报大展时亮出“他们”的旗号，沈浩波等几人在世纪末拉成“下半身”一派，其他诗人都是孤身做战，均无派别主义之称。所以日常主义诗歌，不是某一个派别的特称，而是对创作倾向与风格、话语方式与哲学姿态、对生存的介入与意识背景等方面相同相近的一类诗人的写作指认。所以这就造成了日常主义诗歌此一写作流脉的庞杂与广延，同时也造成了习惯归类的学术上的困难。

“日常主义”一词最早见于《日常主义》，而后在20世纪90年代由于这一诗脉大量的诗歌文本对日常生活各种现象的无所不及，再加上大量模仿者肤浅的文本使得评论家对此类创作采取一种冷眼观之的态度，比如陈仲义在《日常主义诗歌----论90年代先锋诗歌走势》一文中，虽然对日常主义诗歌这一创作态势做了积极的肯定，但行文中的不乐意还是昭然若揭的。部分原文摘抄如下，“于客观化言说，马永波的话不无激进，‘我甚至认为呈本真状态的任何事物都是诗意的，我们只需抓住经过我们身边的任何东西，记下它们，便是诗歌。’，照此观念，日常主义诗歌几乎网罗一切，提供了几乎所有通道。这种提法是否适用全部诗歌，大可追究，在此暂不讨论。但我以为他倒说对日常主义诗学一条重要原则。即任何事物都可以植人诗歌视野，只需通过某种‘记录’手段，就可以‘打开’隐匿中的诗性。”

本着对诗歌史相对客观的角度，忠诚的以文本说话，对这一脉诗风做出自我的确认。为确定本文的论域避免泛泛而谈，同时又为扬避本质主义的“任何事都得有个圈子”进而把某些本质上为一类的事件硬性删除的不该，同时跳出现象学“一切现象即为本质” 退而把问题悬置起来不管不问的不妥，本文借鉴美国学者沃伦编写的《文学理论》一书中对“文学”一词的界定方法，也试着用关键词的方法来对日常主义诗歌做出一个非厘定性的界说。

以下是几个关键词：先锋、日常生活、日常口语、20世纪80年代后、生命/生存、此在、本真、体验/经验。用两句完整的话串起来就是，本文所谓日常主义诗歌是指中国20世纪80年代后至今具有明显先锋倾向的先锋诗歌，它重在对此在日常生活中本真生命/生存体验/经验的呈现，多采用日常口语来进行文本吟述。

外在的界定有了，我们打住不谈。从诗学上看，此脉诗风同样具有自己外在特征上的反诗性与先锋性，而骨子里却又是精一的返诗性与后卫性。我们从以下几方面来做一个把握与透析。

 （1）、另类诗意：贴近日常生活本真的反诗意

通过上文的讲述，我们知道经典诗歌，无论抒情还是叙事，它们在根本上都创造了一种美，一种我们经典审美范式里的诗意。的确如此，正如哲学是一种抽象的理论是对本真日常生活的超越一样，艺术、诗歌只不过是以一种形象的方式来对本真日常生活做出一种超越，这在西方和东方都是一样的。

中国人的诗意最大的维度就是美，也就是对现世世界的再想像与摹拟，而从另一方面上看这正是对日常生活的一种逃离，尽管有时看来它与日常生活还是比较贴近的。

    我们来看一首经典的送别诗。王维的渭城曲《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘/客舍青青杨柳春/劝君更尽一杯酒/西出阳关无故人// 这首诗可谓是千古绝唱，同时也是本文所说的对事件性日常生活的一个诗意吟述。诗人的朋友元二要出使安西，诗人来送别。对唐朝生活风俗有所了解的人都知道在唐朝送别这种仪式是很有趣味的：一般要到城外的十里长亭喝酒、唱歌与折柳，就如子女要远行，母亲要在子女的衣服上用细线密密缝上千针万线一样严肃与意味深长。可以说这是诗人王维对一个事件性生活本事场景的诗意描述与留恋，他把伤感的送别时刻纳入一个“朝雨”如泪的氛围中，把外在事物“青青杨柳”与内在心理的“留恋”做出无与伦比的双关修辞，无论从技艺上还是在境的创设上，在我们经典的审美范式里它都绝对是一首好诗，是我们所认为的诗意的，美的。

    再来看两首先锋日常主义送别诗是如何以反诗意的姿态而出现在诗歌场域的。第一首——《送朱小羊赴新疆》：

    他从人群中走出来/跳上开往大西北的火车/他父亲没有来送行/那个游击队员老了/躲在家里不出声地啜泣/灯也没有打开/我们站在水泥月台和他的独儿子握手/在一起好多年/从来没想起要握手/手和手紧紧地握/好像是握住将来所有的日子/手握过了 车还不开/最后几秒真是难耐/（如果你突然不走了/我们就是一群喜剧演员）/此后是天各一方了/傍晚你再也不会来敲门/叫我去逛八点钟的大街/听说新疆人烟稀少/冬天还要发烤为费/在那边倒可以干些破天荒的事情/好好干吧 朱小羊/“在那遥远的地方/有位好姑娘……”/列车载着你跑向天边外/我们这群有家的人/在人海中悄悄走散//

    这是“第三代”诗人于坚在送别好友朱小羊远到新疆闯荡时而做的一首诗，同样也是对一个事件性日常生活的吟述。他写了诗人在车站月台送别之时的所想所说。读完这首诗，我们没有感到诗意绵绵，阅读期待中的美没有呈现。然“这是一首品位很高的送别诗”，这里没有经典的诗意，只有本真的送别感觉，甚至还有些许调侃式的冷幽默（/如果你突然不走了/我们就是一群喜剧演员/），可质朴真诚的友情仍浓郁其中。“在一起好多年了/从来没想起要握手/”一句本真的日常生活呈现（朋友之间在日常生活中谁会经常握手？），让我们深深地体会了此刻这个别有意味的动作形式，“手和手紧紧地握/好像是握住将来所有的日子/”这句“神来之笔”更是把深厚的友情凝固在我们的脑海里。

诗的后半部分同样没有诗意的描述，而更是贴近到本真日常生活的每个细节。“傍晚你再也不会来敲门/叫我去逛八点钟的大街/”，这是诗人日常生活中朋友远走后的缺失与遗憾，然而，诗人没有做作的、酸酸的文人伤感，而只是真诚地道出了作为一个普通人正常的感慨与无奈。还有“听说新疆人烟稀少/冬天还要发烤为费/”这也是一个日常生活细节的关心，除了预指新疆寒冷外，更关心到日常的生活消费（发烤火费总比自己掏腰包好），比王维的那杯酒显得更实在些。一句“好好干吧 朱小羊”则完全清除了那种“西出阳关无故人”的朋友情深的标榜，也没有“天下谁人不识君”的狂傲，干干净净的一句“人”话拒绝了所有固定的诗意，而最真挚的情义却在这俗而又俗的日常语言背后慢慢舒展开来。

而“在那遥远的地方/有位好姑娘……”一句流行歌词的用事，不但没有加深诗意，反而以调侃的方式入诗将诗意拆除了个干净。可我们能明确地感受到此处调侃中的伤感，幽默里的伤心，一代人在那个时代境遇里为生存而不得不奔波的无奈尽显无遗。“/列车载着你跑向天边外/我们这群有家的人/在人海中悄悄走散//”结尾一句意味深长，在人海中悄悄走散，诗人写的不动声色，却又声色俱佳，明里没有一句伤感，而把那送别的难受都消散到那“悄悄中”了。

而90年代成名并诗作丰富的日常主义诗人伊沙更是把送别这一场景还原到了一个最普通、最本真的事件境地。请看他的《唐·134》：

送君——/在我和烟水之间/不见白帆的存在//送君——/在我和青山之间/不见飞鸟的存在//送君——/在我和五湖之间/不见落日的存在/送君——/在我和汀洲之间/不见白蘋的存在//人生盛大的相送/能有几回/就让我这么送你//

这首诗很简单，前半部分写唐朝诗人诗意的送别，后两句写现代人（自己）的相送。仅仅是一个看似没有回答的反问句和一句实际上充当了答案的极平淡的一句话―――“就让我这么送你”。的确，“人生盛大的相送能有几回？”想想我们每个人在送别朋友的时候不都是这样吗？心里想说的话很多，而往往并没有说出什么，只是“就让我这么送你”。不用在烟水中看白帆远逝，也不用青山中听孤鸟和鸣，也不用非得在一个落日的时辰，也用不着远看白蘋洲流泪。淡淡的相送同样也是一种相送，是一种此处无声胜有声的相送。在此诗人把唐朝的大诗人都放在诗里一一放倒，但决绝的反诗意中又透露着深深的送别之情。对于一个生活在现代当下社会的我们能体会更多的还是这样质朴无言的诗句，但我们知道并能读到像这样优秀的诗作并不多。

    从以上两首诗我们可以看出日常主义诗歌贴近本真日常生活的反诗意性，然而，只看到日常主义诗歌的反诗意性是浅薄的，从诗学上讲它的反诗意更是一种写作策略的表现，它根在的目的仍是要创造新的诗意，让固成的审美范式扩充其维度。同时也使诗本身拓展其处理疆域，让本“不食人间烟火”的诗歌融入平常人的生活气息，使诗更为有血有肉，像一个活生生的人。正如我在上面简要分析的一样，在日常主义诗歌的最后不是没有诗意，而是诗意以另外一种不动声色而存在于我阅读之后的感觉里。但，正如我在上文不断提到的日常生活天生的琐碎、乏味与诗的隔阂，又使得诗人在处理此种题材时的难度加大，容易产生的后果一是如诗人所愿----诗的“人间性”也就是对日常生活的包容性进一步加强；二是使诗淡而无味，变成日常琐碎的罗列，变成毫无诗性的生活记事本。所幸的是，我们读到了以上成功的文本。

（2）、另类修辞：贴近日常口语本真的反修辞：

在语言的使用上，如果说日常主义诗人的写作使用日常口语这个说法不是完全正确的，尽管“他们”一开始也以“口语诗”自我标榜。特别是在80年代开始阶段，如果我们细读韩东或于坚早期的诗作就可以完全发现这一点，那不是一种完全口语，而是经诗人改造后的一种贴进口语状态的日常用语，这一点我们在第三章来认真分析，所以我这里采用“贴近日常口语本真”的反修辞性这一说法。但无论怎样，它们的反修辞性这一点都是确定无疑的。

日常主义诗人为什么要反对修辞呢？这是问题的症结，明白了这一点，我们才能读通日常主义诗歌。我们知道中国是一个诗的大国，我们的汉字天然地与我们的固定审美系统相吻合，或者更干脆地说也就是汉字创造了我们固定的审美系统。汉字与表音文字不同，无论它外在的表象（表示一个象）性还是内在的表意性天然地来看都是对生存世界的模拟和喻指。文字是人的产物，而同时人也是文字的产物，双向的互相产出，才有了我们今天的文字，也有了属于这一文字系统的我们。所以，在本人看来，由于文化系统的教育与浸染，我们中国人在语言、思维、甚至形为方式等方面都是文字的，都是诗意的，都是含蓄的，同样也可以说是隐喻的，这就是我们最大的修辞。

这里不是来讨论隐喻好坏与否，因为一种思维系统用道德作为尺度来评说在我看来是失效的。隐喻作为一种写作运思，它曾产出了我们历史上众星灿烂的诗歌佳品诸如唐朝诗歌就是我们无法超越的，但同时我们深入地分析也可看到它欠缺的一面。最根在的表现就是对现时代生存/存在本真的遮蔽，诚如我们在上文中分析到的两首日常主义送别诗一样，诗人都是在本真地表达自己的送别情感，还原到一个平常人的生存状态来吟述自己的送别的。所以为了给生存/存在一个本在，在语言的使用上日常主义诗人采用贴近日常口语状态的用语。

口语与书面语虽然在关系上很接近，后者是对前者的一种书面记录，但二者又有着指示上的根本不同。前者语词与物同一，也就是索绪尔所说的能指与所指是一样的，比如在口语中我们说“我的青苹果”与“一朵红玫瑰”时指的就是“不熟的苹果”与“红色的玫瑰”，而在书面语里，它就不是以本真状态呈现的，“我的青苹果”更多的是代表青春时的一段心事，“一朵红玫瑰”多半又与爱情产生了关系。读一首于坚的诗我们来看一下这个情况：

我看见一朵玫瑰/就是说/我看见一朵玫瑰/在它的枝上/就是说/我看见一朵玫瑰/就是说/那不是一个姑娘/在她的闺房里/这是完全不同的/两种看法/当你看见一朵玫瑰/你看见的就是一朵玫瑰/当你看见一位姑娘/你看见的是/两只圆滚滚的乳房/或者同样令人激动的脖子/只有中文系毕业的眼睛/才会对乳房视而不见/才会对少女的脖子视而不见/才会把夏日大街上的姑娘啊/看成一朵有刺的玫瑰//

这是诗人于坚《便条集·第13》。诗人在诗中不厌其烦地在说我看见“一朵玫瑰”不是看到“一个姑娘”，他这里不单单是在强调差异性，而是针对那个大的文字文字隐喻系统来开刀的。的确，当我们在书面语中读到“玫瑰”时，我们大脑中的文字系统会自动生成一个与爱情有关的姑娘在我们的脑海里形成定格，打个不太恰当的比方，我们的文字系统就像一个病毒程序一样牢牢地置在我们时时思维着的大脑中，当一个固定的指令比如玫瑰输入我们的大脑后，它自然发作，经自己特殊的编码后给你一个虚假的形象----一个姑娘出现在我们的大脑屏幕上，而本真的玫瑰却再也找不到自己的逻辑地址而被病毒自动删除了。

我们说，作为本事的物被隐喻系统挤走后变成了一个虚假的物什被排除在我们的生存/存在之外，这与日常主义诗歌的精神旨向刚好相悖，所以诗人在诗中不停地“唠叨”：“我看见一朵玫瑰/就是说/我看见一朵玫瑰/在它的枝上/”，“/那不是一个姑娘/在她的闺房里/这是完全不同的/两种看法/”。对，诗人在此采用的看法是本事、本真地来看，是能指与所指的同一，是清除病毒后的大脑屏幕显示，是在文字系统之外来看。不是深陷于文字的隐喻表述，所以“/当你看见一位姑娘/你看见的是/两只圆滚滚的乳房/或者同样令人激动的脖子/”。这里诗人故意使用“圆滚滚的乳房与令人激动的脖子”让人激动的字眼，意在使姑娘一词与身体直接联结起来，而不是是文字隐喻系统里的那朵“玫瑰”。

最后诗人不无愤激的表述---“/只有中文系毕业的眼睛/才会对乳房视而不见/才会对少女的脖子视而不见/才会把夏日大街上的姑娘啊/看成一朵有刺的玫瑰//”，更是深深感觉到这种隐喻系统的庞大，这正好也能反映出诗人于坚为什么能够推出他的“拒绝隐喻”诗学理论的原因。

正是这样，日常主义诗人在采用何种语言入诗问题上自然而然选择了日常口语，所以从史的角度我们来看，这也是先锋日常主义诗歌与“五四”时期的白话诗根本不同的地方。诗歌的事实也的确如他们所努力的样子，日常主义诗歌到90年代甚至世纪初的在此方面的贡献突出而丰厚，甚至又走向了另一个误区。

但如果我们就此而说日常主义诗歌没有修辞，我想肯定是错误的，诚如于坚一再说的“拒绝隐喻”到最后还是到了“从隐喻后退”。就以此诗而言，诗人从没有提到他这首诗是面向隐喻系统展开的，而是从“一个姑娘”与“一朵玫瑰”来表达自己想说的内容，这首诗还不仍是一个隐喻吗？

（3）、另类抒情：贴近日常生活事件的反抒情

关于90年代先锋诗歌的叙事性转向，许多论者都有自己的见解。有的称诗歌的这种转向为“冷抒情”，有的称“零度叙事”，但无论怎样说，具体地在诗歌文本层面上的表现就是叙事话语的增强与抒情话语的减弱。

诚如笔者在上面所举于坚的《送朱小羊赴新疆》一诗一样，这首诗与王维的《送元二之安西》的巨大差别也表现在对叙事话语与抒情话语的不同把握上。后者一开始就是景色渲染出来的抒情气氛，“渭城朝雨浥轻尘/客舍青青柳色新”；而前者一开始就是叙事，“他从人群中走出来/跳上开往大西北的火车/”，除却末几句把诗人的心里话（“/此后是天各一方了/傍晚你再也不会来敲门/叫我去逛八点钟的大街/听说新疆人烟稀少/冬天还要发烤为费/在那边倒可以干些破天荒的事情/好好干吧 朱小羊/“在那遥远的地方/有位好姑娘……/”）做为插入性的议论话语置于诗中外，到最后仍是淡淡的叙事，“/列车载着你跑向天边外/我们这群有家的人/在人海中悄悄走散//”。

所以反抒情作为日常主义诗人的主要写作策略一直被贯穿在他们的写作中，然后，当我们在仔细地读了于坚的句子后，我们会发现他并不是没有抒情，而是采用了这种较另类的方式在静静地抒发着他诗人的情感。如“/列车载着你跑向天边外/我们这群有家的人/在人海中悄悄走散//”，我们可以说这样的句子是叙事，这没有问题，但如果说它不是抒情一定说不过去。“我们这群有家的人/在人海中悄悄走散//”，这正是在不动声色里抒发了诗人深深的怅惘与无奈，同时对单身的友人的担忧也能显见其间。末尾这句像是一群各寻其“家”的孤独者在友人离去后更加孤独之情境的一个定格，一个“走散”的动作，更显出一种无依的漂泊感，这是一种现代情绪的展现，一种现代人“无家可归”情境的展现。正如文本表面没有一点抒情一样，而骨子里的抒情性也可窥见一斑。

我们再来看杨黎的这首诗《旅途之一》：

有一个小女孩/被汽车轧死了/就那么轻轻一下/她就躺在/路的中间/有少许 的血/从她身上流了出来/她的父亲正从前面跑来/她的母亲趴在她的身上/已经无法哭出/许多人/围在四周/交通顿时阻塞/来往的汽车在两边/停了长长一串/我恰好在其中一辆车上/我得赶到那边去/坐开往远处的火车//但小女孩躺在路中/没有哪一辆汽车/敢从她的身旁开过去/那是郊外/一个普通的下午/阳光明亮百又温暖//

这首诗同样“是不动声色的冷处理，但读后却使人感到格外的压抑”。

          待续

第一节  日常生活与诗人的写作

在谈论“日常主义诗歌”时，很多论者往往丢掉了一个重要的事实，那就是他们很少有人仔细地思量过“何为日常生活”这个起码的前提，尽管笔者一向对本质主义有着百分百的排斥，甚或鄙夷。但，本人认为必须对“日常生活”有过一定的思索后再来谈这个问题，才显得更有理据或者更有说服力。批评家崔卫平在谈到日常主义诗歌时也不无感慨地说过，“的确，当我们在谈到日常生活时，我们对它似乎一无所知。[①]”

不必追究“日常生活”到底是什么，单对它进行思考就能够带来很多东西。现象学先驱胡塞尔后期哲学向度的转变就与他对日常生活的深入思考直接相关，并且由于他对此哲学背景转变前思性开口的破裂，又引发了海德格尔的关注人的此在与人的日常生命情态的存在主义哲学，甚至使整个后续的哲学向度一直做出这种日常情态的延续与发展。他曾经这样说过，日常生活“是自在的、自发的、前反思的、主题化的生活模式、生活状态或存在方式，它更能展现人之为人的特点。”[②]

的确，从胡塞尔的话语中我们可以感知到日常生活的先在性决定了一切后来理论对它的失效性界定，无需别的大哲再来谈这个问题了，我们从我们每个人的自身也能深深地得知。日常生活，没有什么神秘可言，就是我们时刻面临，继而重复着的“一天又一天”的日子。就像每天的太阳都是那个太阳一样，日常生活天然地具有重复的同一性与乏味性；然而，同时也像每天的太阳又都是新的一样，每一个“又一天”的日常生活又有着与过往不同的差异性与新鲜性。

日常生活天然的重复性必定带来生存事实中的机械性与乏味性，而正因如此，这就造成了我们感觉上对它本然的排斥与心理上应然的逃离。因为我们从来不认为每天的日常生活会有什么意义，正如人类整个精神史上所发生的结果――理想、真理、哲学、科学、艺术、物理、逻辑、政治等无一是日常生活之事，这所有的一切都潜意识地影响了我们，它似乎在告诉我们，生存的意义永远不在每天的生活之中，那意义永远在日常生活之外。但，同时也正是由于这种常规日常生活在感觉上的的无意义性，使得“某一天”超越既定规则或模式的事件往往给我们的生活带来最深刻的感受，如果他是一个诗人，诗就产生了。于是有了李清照的“昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/……[③]”，有了李白的“李白乘舟将欲行/忽闻岸上踏歌声/……[④]”。也可以这样说，古典的诗人在处理日常生活时，往往处理略显出日常之外的事件，比如此处所提及的李清照的“昨夜一场小雨”或者如李白的“好友汪伦情”等。

日常生活就是一个人、一个俗人在他所处的环境里所正在与将要经历的，它既是如海德格尔所言的“人的平均状态”的那个平均数，同时又具有自己作为一个个体在那个时间与空间里的特殊数值。一个现代作家或现代诗人不仅要有能力对其所处的本真的、日常的、此在的日常生活做贴切的吟述，更要有能力把心贴在日常生活之内来寻得那个“平均数”与特殊值。或者如许多文艺理论书籍说的那样，一个作家或诗人不仅生活在自己的日常生活里，更要站在生活之外，以一个旁观者的身份产生自己的审美/审丑感受，形成自己的艺术作品。于是有了于坚的“尚义街六号/法国似的老房子/老吴的裤子晾在二楼/喊一声  胯下就钻出戴眼镜的脑袋/隔壁的大厕所/天天清早排着长队……[⑤]”,有了伊沙的“全市最大的广场/刚刚落成/就被人遗忘/我从未去过那里/只是在每次外出/奔赴机场的路上/经过那么一下/我望着那人迹罕至/空空荡荡的广场/……[⑥]”。我们可以说于坚与伊沙都写出了自己最贴近的日常生活，找准了那个时代里最准确的“平均数”，更重要的是二人都用自己的话语找到了自己的特殊值，一个个性鲜明的于坚与独特的伊沙也展现在我们面前。

第二节  日常生活与诗

无论是上面提到的常规的日常生活或者是非既定的事件性日常生活，它们都突出地表现为线性时间的事件罗列或插入，它主要的显现是身体行动的参与和日常口语的记述。而诗，作为时间性的空间艺术，作为（主要是）书面语的语言艺术，少了具体的身体行动（除却写诗的刹那）参与，更少了口语的流利记述，它重在对日常生活静止后的沉思，重在对此在日常生活的偏离，形成沉思性的它在吟述。只有这样，诗才能作为艺术从而拉大读者的审美空间，具有恒久的艺术生命力。

所以这就决定了，诗与此在日常生活最根本的不相容性。于是我们看到历史上最多的诗歌为抒情，因为抒情本身只是在日常生活之上做文章，它不必与本真的、此在的实物与重复性的、乏味甚至枯燥的日常生活事件发生关系，因此就确保了抒情的纯洁与纯粹，读者读到时也能暂时地逃离生活，给人一种情感的抚慰与温暖。比如雪莱最有名的诗句“如果冬天来了，春天还会远吗？” 在此如果我们剔除后来由无产阶级附加于“冬天”与“春天”的革命象征意义不谈，把思考降至冬天与春天本身的话，我们会发现诗人避开了冬天日常生活的严酷与寒冷（冰冷的苦难）不谈，直接给出我们以温暖春天（美好的希望）的想像期待，而诗人给出的春天实际上也不过是一种笼统的阳光温暖（或希望）形象，困为这适合我们的阅读与心理期待，可我们知道日常生活中的春天又会是个什么样？它不仅有阳光的温暖，也有春天的瘟疫病，在中国的大部分地方还有肆虐的沙尘暴。可即便如诗人所言，春天是好的，但据最基本的日常常识我们也知道，过了春天不久又是冬天了。由此我们看到，抒情诗避开日常生活是它的宿命，也是它生存的必然选择。再比如“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上。”像这样的诗句，也只能在一个特定的政治抒情的年代里成为经典，如果放到当下日常主义诗歌之中，这样的动作多半是诗人的反讽，要不就真的是诗人的做作或者干脆就是发疯。

于是我们看到，抒情诗素材上的洁癖本然地与日常生活的芜杂产生了根本性的冲突，或者退一步说所有重在“表现”的抒情艺术在处理日常生活时就不可避免地出现隔离性与无效性的死症。

那么除却重在“表现性”的抒情诗外，我们的诗歌史上还有辉煌的叙事诗传统。但无论是希腊的经典文本《伊里亚特》、《奥特修记》，还是古印度的《》、《》，还是古中国蒙古族的《》、《》，无一例外，在这些恢宏的诗篇里我们从没有找到过一个平常人、一个俗人的日常生活的影子，即便是拜伦的《》《》，我们仍然看到的是一个战斗的英雄的形象，他不是一个日常生活中的人，他是一个形象，如此而已。在中国古诗中具有明显叙事倾向的汉乐府诗歌，它对日常生活的记述也无一不与战争、家国之思扯上关系，带来的仍是一个形象，是一个“杂取种种合成一个”的类型化的个人或生活形象，而不屑是一个个人在具体生存与日常生活中的展现。在我看来，这一方面是与古典叙事诗内在骨子里的抒情性是分不开的，它不仅重在叙事，更重在对叙事的整体性把握与事件带来的社会影响；另一方面从内在的哲学向度思考，我想这又是与社会的“整体性哲学”指导与关，也就是评论家爱形象说成的“大写”有关，这里不再详谈。

由以上简要分析，我们可以看出，我们经典审美范式里的诗歌，无论是抒情还是叙事，都在一定程度上对具体的、此在的日常生活采取了，要么避而不谈进行去污求纯的悬置，要么打包压缩进行文学生活的提练。这样的整体诗歌运思，一方面给我们的诗歌史留下了许多超乎日常生活的经典抒情佳作与对社会大事的史诗性详细记录的鸿篇巨制；而另一方面，也造成了活生生的个人日常生活与具体鲜活的生命经验的缺场，在一个哲学向度已全面发生转移的现代化的今天，以上二者也只能成为一个时代的经典，在诗歌的神龛上烨烨闪耀。

再者，我们来看看日常生活与诗歌语言的关系。首先，我们能达成起码的一致，那就是在日常生活中，如果不是为了具体的目的诸如幽默所需，我们的日常口语天然地拒绝书面语言，是本本色色的我们舌头的舞动与嘴唇的闭合双向默契的结果。而诗歌作为艺术，它更在于对书面语的灵活运用与把握，这就理所当然地使基于日常口语的日常生活很难本然地进入诗歌的场域。尽管我们说现代汉诗史上也不乏有胡适之不太成功的尝试，但那时的白话诗重在的是一种有目的的故意而为之、甚至可以说是不得不为之的颠覆性的一次性事件，没有像样的后续者继而为之，而不是像先锋日常主义诗歌这样堂而皇之地摆开架式将此做为一个诗学向度一拨又一拨的诗人持续地去开发深化，并且胡的尝试也仅仅泛于白话入诗，而不是单纯的日常口语。

这种在语言方面彰显出来的不可调和性是先锋日常主义诗学命题的展开在诗歌材料构成方面最痛心之处，换句话说，如果日常口语入诗并获成功那一定是一个与既定传统艰难拼杀的过程，甚至可以说或许的成功也只是一种幸运。并且是如果不成功，诗人选择此种写作无疑是等于把自己逼上绝路，留下一些在外人看来枯燥乏味的关于日常生活流水记事的横排文字。再者，从日常主义诗歌写作的外围看，如果最终要确立此种范式，对诗歌起内在影响的哲学向度、文化氛围、经济条件等都是必不可少的，如果没有这些，尝试成功只是梦。今天，我们说先锋日常主义诗歌作为一种写作范式它成功了，这是我们“事后诸葛”的续认，甚至是某些评论家的无奈。

那么，问题的症结就集中于日常主义诗人是如何逐步地把书写此在日常生活的“诗歌”把它自身的双引号去掉的呢？

第三节 先锋日常主义诗歌与此在的日常口语和日常生活

这里我姑且把日常主义诗人作为一个群体，从创作的角度来谈这个问号也许更能说明问题的实质。首先我想说的是，这个去引号的过程不是一朝一夕能够完成的，更不是一个想到就能做到的“文件规定”推行后的顺畅行进，它需要一个又一个优秀诗人的无畏的站出、深度的挖掘与挺进，需要一代又一代的诗人去坚持，甚或还需要非诗方面的鼓噪与赞助。在中国这样一个诗的大国，在有着三千多年古典诗歌传统浸泡的国人的潜意识里面，他们能自动地分出什么是合乎他们自身审美标准的诗歌，什么样的诗歌他们会自动地给你加上双引号，或者干脆就“说不”，因为思想解放后太多的中国人已经学会甚至习惯了不加思考而冒失性地“说不”了，评论者也是这样。

第二，确立日常口语入诗是首要的前提。因为无论诗人怎么说他必须把强硬的文本拿出来才有说服力度，而语词是构成文本的材料，所以将日常口语置入诗内就成为必须要解决的问题。是让日常口语不加任何加工赤裸裸地放进诗内，还是对日常口语加点非日常的书面调料稍做处理后入诗？是考虑口语入诗后的文本与读者固定的审美范式产生冲突激化到何种地步，以及如何缓解、逐步磨合达到固定审美过程时最需要慎重对待的。很显然80年代中期的先锋诗人们诸如韩东、于坚为代表的诗人，他们选择了后者。具体到细化到诗人是如何处理日常口语以及他们用什么来找得他们的理论支撑使其口语入诗合法化，我们在第三章详细来谈这个问题。

第三，在日常生活入诗时，如何截取日常生活的片断，或者如何将事件性的日常生活置入诗歌，与采用何种方法将日常口语入诗同样重要。这不仅是涉及到具体的诗歌技术问题，更关扯到一个诗人在处理日常生活时以什么样的哲学视角切入，而将这个别化后的生活片断或事件做怎样的思考操作。造成的结果要么是形成具有深刻个体生命体验的日常生活诗歌文本，要么就会形成流俗的日常生活流的口语书写。所以，在我看来，日常主义诗人像是处在一个断裂的崖口，他的文本就在崖沿上舞蹈，要么深坠入渊，要么挺立参天，而这一切均取决于诗人的笔踩崖沿的技术（艺术）与面对天堂地狱时撑推其灵魂的哲学精神。

我想还有很重要的一方面就是，日常主义诗人必须为其诗学主张找出具体的理论依据，或者说自己创造自己的理论，为诗歌文本的合法化打好基础，这不仅是因为要满足学术表述上的自圆其说，更是为了满足中国人凡事必要合乎理法的潜意识。就像历史上一直在发生的“君权神授，顺应天意”一样，但开玩笑地讲，并不是说你随便写了什么样的文本念个咒就得了，而是这咒语得是诗的，是在诗学的场域里展开说事，而不是跑到诗歌之外。所幸我们看到了韩东的“诗到语言为止”，于坚的“拒绝隐喻”，伊沙的未成体系的“前后口语、从语感到语气”，沈浩波的“肉体的在场感”等，历看这些诗学说法，均为过极之言，但我们联想到它三千多年的老对手，进而换一个角度去想的话，我以为以“矫枉过正”为容纳比以单向的拒绝更容易面对诗歌本身。

最后，就是日常主义诗人必须拿出具有典型代表性的文本来与支撑其的理论形成照应进而定大势形大局，另外还需要大量的非典型文本来做量上的补充，但是很遗憾的是他们做的并不完美，但话又说回，世上没有什么完美的事。有了韩东的《有关大雁塔》、《你见过大海》，于坚的《对一只乌鸦的命名》、《0档案》、《飞行》，伊沙的《饿死诗人》、《结结巴巴》、《车过黄河》，也算是文学史的一种较幸运的收获了。另外，诗人丁当、梁小明、杨黎、何小竹、周伦佑、李亚伟、孙文波、徐江、杨克、朱文、严力、沈浩波、侯马、马非、马铃薯兄弟、唐欣、南人、阿坚、宋晓贤、盛兴、巫昂、朱剑、尹丽川、李红旗、陈傻子等人坚持的日常口语创作也构成了今日日常主义诗歌强大的后劲。

于是，日常主义诗歌终于在90年代以一个略显贬义的命名（主义一词在中国一向被贬）开始，在21世纪初的当下形成了一种强劲的创作态势和话语方式，并以此正名。站在后话人的身份，我们可以说他们的成功是他们选择了自己特殊的表达方式，并以这种表达方式选择了历史，同样也可以反过来说，是历史选择了他们，一群为诗而奋斗的青年与孩子。请注意，孩子一词绝无贬义，因为，诗人永远都是一个孩子，在他们的具体历史语境中敢直接用自己的嘴喊出“皇帝没有穿衣服”的那个孩子。

至此，双引号去掉了。诗，这一古老的家族又加增了一个孩子。同样，我们现在也可以说，日常主义诗歌没有打败古典诗歌，因为它压根也就没想过要打败，日常主义诗人也没打败古典诗人，因为他们也从未想过要打败古人，相反，他们和古诗与古人站在了一起，共同丰富扩充了诗与诗人的外延，同时也在加剧着诗之内涵的丰盈与饱满。

打小读李白时就想着要把自己家里的月亮放在课本的插页里

后来读王维就想着睡在自家院里烧汤花落了我不知道落多少

和老师争辩到底是“曲项向天歌”还是“曲颈向天歌”那会儿

我还搞不懂为什么古人非把脖子切开弄出前剖面与后剖面

再后来才知道杜甫为什么写“朱门酒肉臭”时是闻到了香味

初中时我就整天想：隔壁的王大爷没准是白居易卖炭翁在世

后来为了看邻居家的二丫头一眼又明白了“醉翁之意不在酒”

中专那会儿觉得徐志摩抢了人家媳妇还写一首好诗有点不地道

与同伙的闻一多相比他又不爱国真有点说不过去

但闻老哥写的那“死水”老师说那是祖国我一直都不信

再后来听人说学校有个语文老师读“女神”像疯了一样

我哈哈大笑于是模仿鲁迅爷写了一篇战斗檄文叫“自我惊诧论”

后来读了顾城“给了我黑色的眼睛”我却“找不到光明了”

那年同学借我30块钱还陪我去配了眼镜我现在还感激他

毕业了就进了村里的小学教孩子们背李白的月亮时我流泪了

我翻出汪国真的诗集把“既然我们选择了远方，就不要怕风雨兼程”

改成“既然我们选择了远方，就得有个远方的样子”

因为你不知道我私下里给自己起了个诗人的名字叫“远方”

再后来就读不到诗了，也不知道诗跑哪儿去了，不好玩！

到现在我又阴差阳错地读了中文硕士还是诗学方向

入了学才知道导师还是诗坛上的巨匠与论坛上的老大

为了不给老师丢脸我硬是把自己巨大的商业才能弄成了压缩包

夜里把西方的诗歌大师都搬到我床头一瓶二锅头把他们全撂倒

醒来后发现李白的月亮过几千年了还是那么明亮地照着我的脸庞

于是又想起远在故乡的那个曾经如彼疼爱我的女人有个月亮的名字

像海子祝福所有在世的人一样我也祝她有一个“美好的前程”

我只能随着李白的月亮到处游荡顿时便觉得诗道之难难于上青天

一转眼一年半硕士光景过去了我觉得什么也没学到  一着急

从北京来到泰国只身一人像只野狐于是在夜里搬出亲人一样的汉字

也学着大师的样子写写诗歌弄好了没准能在新世纪的天空留下国保的月牙

李白开玩笑说行了兄弟写诗不是为了这个你要有个远大的目标

我一急把李白摔倒在地说都什么时候了再跟我说这个我摔死你

说白了读我的诗很多时候你得有口长气要不总能憋死你 没别的

也就是二两摇滚半斤RAP加上八两汉语的滑溜没准配上一钱的思想

不管别的就本着汉语的节奏写诗我也不是第一个吃臭豆腐的傻瓜

只不过我写出来你一读闻着闻着还真有那么一点又臭又香的感觉

想笑一笑又觉得怕笑错了想哭一哭吧又觉得确实哭不出来

这个狗屁时代也只能有我这样的傻B写出这么没有品味的诗歌佳作

你不读可以读了你想忘掉却是个难事这就是当代杰出诗人的操蛋本事

好了不能再写了再写醉酒的李白睡醒后又要拨我的笔记本电源

大家都有自己的事要忙我也不能让亲爱的你们为了读诗丢了工作

这与国家和谐社会进步伟大的社会主义现代化会发生致命的的抵触

抛弃我去做你想做的吧我也该搂着李白的月亮跟你88睡觉了

                              国保于泰国曼谷西娜香菲色牡

                                    2008年7月6日00：12

       谁在强奸现代汉语？

我说过我们今天不行的！

为什么不行，今天不是安全期吗？

我们是第一次在一块儿住，思想还没准备呢！

关键在于解放思想！

好了啦！实事求是一点吧，姐姐我不搞一夜情，好吧？！

那…让弟弟摸石头过河，行吧？

不许过“三八线”（她指了指内裤的松紧带）的啊！

好了，我伟大的祖国，我热爱你，我不出境的！

你的奶奶真软啊！像什么来着……?

天鹅绒是吧？

你也蛮有诗意的嘛！

拉倒吧，哥哥！那是没有性欲啊！

多点身体交流不好吗？

多点交流？多性交？还是让我多流出来点？

你不会是石女吧？

我不是石家庄的，我是银川的，简称“淫女”，呵呵！

那我们就“那啥”呗!

 “那什么个啥”？“拉萨”？？？还让你“日照”呢！

你找日是吧？还这样逗我？

哥哥：你非要“淫雨霏霏”是吗？

姐姐：我更想“云雨飞飞”啊！

我真的受不了了！天啊！姐姐你牙口好吗？

那我做你吧！怕我咬你疼吗？

一听就是一流口活啊！“口下留情”啊！

留情？那你射不了不是更难受吗？

那你就唇不留情，但一定要齿下留神吧！

……  ……

……  ……

来乖乖：你跪下来，张嘴……

日我！多大号啊？姚明的比例啊？

“其他内”号！知道不？

……  ……

…..  ……

总体感觉怎样？这样行吗？哥哥！

“一顺到底就是爽！姐姐：哥哥顺爽！”

这样你知道我长短了吧？

但你不知道我深浅啊！

对了，喉咙与阴道不能成正比的啊！

成了正比，跩死你！

咱不说话了好不好，认真做事啊！

无语胜过有言

交流无需废话

哦！…哦！…哦！…

“天！偶滴God！”你……

哦！…哦！…哦！…

“呕……呕……呕…….”

姐：别吃下去，好些天了啊，有馊味吗？

原汁原味，你真他妈海啊，我差点咽下去！

比不上蒙牛奶吧！可应该比三鹿强多了！

哪儿那么多废话！人奶啊，你自己尝尝？

我妈从来不吃自己奶的！我是她最亲爱的儿子！

我是你妈，可我想俯首甘喝孺子牛吗？

爱情！我们是爱情，不是亲情，区别很重要的，知道吗？

射完了，舒服了吧！还有爱情吗？

要不，你马上再来！像郑秀文唱的――“一转眼再来过”！

不会吧！我要做条幸福的公狗，好不好？”

马上上来，我幸福死你！

我求你啊奶奶，给飞机一个缓冲的时间，好吗？

政治家说过：… …这既是一次机遇，又是一次挑战！

给我五分钟休战，我干死你！

不行的，哥哥！我这一段一直有炎症的！

有点具体所指好不好？是这段时间，还是这里面的一段距离？

行了，哥哥！能指的时间与空间都有炎症的！

我操！女人天生就是为了“抗日”是吧！操！

可怜！上来吧，别“操”了，改“日”吧，哥哥！

     怎么了？“亲日派”了啊？是让我改日，还是改“日”？

一点奉献：给为做爱而生的男人一个尊严！

我是为爱而生的！狄更斯说过爱情使世界运转，你看！它又动起来了：棍棒！

是啊，你真男人，真行！我也淋湿了现在！上去别掉线啊！

那要看网速好不好！我是宽带ADSL，你有白带WDSL吗？

来吧！哥哥！来是“Come in”！

进吗？姐姐！进是“Go in”！

这世界真好！日子总是在抽插中更有快乐！

快乐无极限！你鸡在手，快乐我有！

快乐无极限！你×在我，快乐朵朵！

灯光再次明亮

夜更黑

                       于泰国Nonkon Phisam感怀中国

                             2008-6-9

                  引言：不单单是一份回顾

“先锋诗歌二十年日常主义诗歌之流变”，当我决定用这个题目来完成我的硕士学位毕业论文时，我深知个人的诗学观点、审美趣味、文化背景以及内在的哲学精神将全方位地贯穿于我的整个写作过程，并因此而付诸于文本。能否对二十年先锋诗歌发展事实中这支独特鲜明的诗歌写作范型做出切合实际的描述，以及能在多大程度上做出有效的知识性指认，为现代诗歌社区留下一星儿值得留下的东西，当与笔者有限的学识与个性的文本话语方式有很大的关系。诚心希望以此文本与同行构成对话与交流，更盼有见识的前辈对此做出确认、责难。

站在21世纪初的时间锋面上，回望上世纪80年代中期至今的先锋诗歌发展，二十年中许多优秀的诗人秉着对缪斯的尊崇与自己良心的担负，为诗歌这份寂寞而神圣的事业做出了杰出的贡献，并给中国当代诗歌史留下了许多有价值的诗篇。尽管这短短的二十年先锋诗歌创作在百年现代汉诗的发展历程中，也不过占到五分之一的生命横轴，但先锋诗歌在获具命名之时（甚至之前），就以其在思想、写作上的先锋性与之前的诗歌流派诸如“朦胧诗”、“九叶诗派”、“现代派”，甚至更早的“象征派”诗歌等形成巨大的变构与差异，给当代诗坛增添了必不可少的活力，也为诗歌开辟了新的精神审美社区。当然，这种类乎发生的“断裂”现象主要在于先锋诗歌在思想渊源、审美型构、写作策略、技艺成色等方面发生的较大流变有关，这已形成共识。

著名诗人、诗评家陈超先生在其《中国先锋诗歌论》一书中，以诗歌的“历史想像力”为价值，并以此为线索历时地将先锋诗歌二十年的精神契入点精审地概括为“个体主体性”（唐晓渡语）的确立及“深入生命、灵魂和历史生存[①]” 。在笔者看来，这两方面相互生成、相互依傍、相互促进。这一价值确认，是对先锋诗歌最有效的熔美学与社会学的双重价值判断，并将成为先锋诗歌一个较有效的衡量纪念碑横在现代汉诗的来路与征程中。

中国的“先锋诗歌”这一概念来源于欧美的先锋艺术。随着经济社会的到来与外来文化的深入，特别是上世纪80年代翻译事业的突飞猛进，更加速着中国文化的现代化步伐，再加上“现代化就是先进”这一思想窠臼的指引，我们理所当然地挺入了一个文化大杂烩的时代。当然，处在思想前沿的知识分子，更是尽其所能地把外来文化译进、带进国内。欧美的先锋艺术正是这样被合法化地在中国本不成熟的现代文化背景下生根，并试图成长茂盛。但，因此构成的这种绝对现实对文化与文学界的影响当然是不言而喻的。具体到诗歌界，在当时出现了很多令人诗评家不好评说的诗歌，于是就有了“实验诗”、“先锋诗”、“探索诗”[②]等名称，正是用来指认与传统诗歌在思想传递、技艺表达等方面有较大差异的诗歌文本与诗歌现象。后来，诗评家唐晓渡又用“先锋诗”来对“朦胧诗”做出后续指认。从此，先锋诗歌这一概念形成。

诗歌在艺术门类中向来是广受指责的，特别是先锋诗歌，它总是以决绝的写作方式与其之前的诗歌范式甩开距离，挑战着人们对语言艺术的审美神经，而同时或许正预示着一种新的写作范式正在逐步形成。如果撇开具体的时间所缚来谈诗歌先锋性的话，“五四”的白话诗对于古诗绝对是一种断裂式的先锋，李金发的“象征”派对于《女神》也是一种先锋，当然秉承现代性而形成的“现代派”诗歌对于本土诗歌来说当然也是一种先锋，至于到“朦胧诗”则更是以决绝的先锋姿态如同猜谜一样与大众的审美品味拉开距离。或者更干脆地说一点，新的诗歌范型写作总是以广义的先锋性出现，并在相当的一段时期里与诗歌读者的审美品味较劲，并最终越过磨合期达到审美欣赏。这正符合了艺术永远先锋的特点，是艺术最基本的品质。

把时间的镜头移至上世纪初，当“五四”新文化运动最终把诗歌这块家园纳入其开拓视野后，激进的文学革命领袖们对此抱有极大的热望。胡适先生曾这样说过：“白话文学的做战，十仗之中，已胜过七八仗。现在只剩下一座诗的壁垒，还须全力去抢夺。待到白话征服了这个诗国时，白话文学的胜利就是十足的了[③]。当胡适先生最终于1920年推出白话诗文本《尝试集》时，起初大多数读者因其阅读期待受挫而给白话诗带来极大的责难，但最终这次尝试仍以巨大的成功而告一段落。我想这既与胡适先生的诗歌才能有关，更与他大胆地将戏剧语言、散文语言（甚至口语）入诗脱不开干系，因为大量的独白入诗严重地与古诗审美相悖，在一定程度上使诗完全没有了诗味（古诗之味）。后续的很多诗人扬避胡的缺失，既采用现代白话，又精糅古诗情境，写出了不少令大众满意的白话诗歌。比如有康白情的《妹妹的水》，刘半农的《叫我如何不想她》。如果说胡适的《尝试集》对其“自古成功在尝试，尝试成功自古无” （胡适语） 是一种慰安的话，无疑“湖畔派”诗歌的胜场则不仅是关于文学史的，更是白话能够入诗，而且能够写出好诗的明证。

在表征着一个时代精神主旨的奠基性白话诗《女神》还没有散尽其余辉时，一种令人陌生又新奇的先锋诗歌又出现在读者的面前，这就是以李金发为代表的“象征派”诗歌。多数学者对此派诗歌的横向移植不满，加上对其代表诗人李金发诗歌中文言词汇的诟病，与法国象征主义诗歌天然与本土大众的隔膜，此派的诗作也不久被文学史淹没。事实尽管如此，但从史的角度看，李金发承继的法国象征主义理念又直接影响了很多后续诗人，比如戴望舒在诗歌写作中，将经典的中国意象熔入象征主义，在1928年写出了极具时代情绪的诗歌《雨巷》，朦胧、飘忽与捉摸不定的诗意与时代的气氛暗合，当属于现代诗借用外来资源而成功的典范。

在上世纪30年代，“现代派”诗歌中的卞之琳、废名等，秉承现代主义精神，把现时代生存中的现代人的现代感受，用诗的方式言说给我们。这派诗歌在当时也是以先锋姿态出现在读者面前的，以至于当时很多人并不能理解废名的那首名作――《街头》，他这样写道：行到街头，乃有汽车驰过/，乃有邮筒寂寞/ 邮筒PO/乃记不起汽车的号码X/ 乃有阿拉伯数字寂寞/ 汽车寂寞/ 大街寂寞/ 人类寂寞//  时至今日，当我们对现代艺术有一定的清醒与理解后，我们突然发现，我们的前辈们已经走的很远，生存的着的现代感受又一次提醒我们，我们的先锋诗歌总是在以先锋姿态出现的表象上，暗蕴着最刻骨的时代痛感。当然，此派诗歌对现代主义创作手法的运用也较成熟，比如卞之琳像是在日常生活中随手拈来的句子“我喝了一口街上的朦胧”都能使人感到别是一番滋味的诗美感受。

四十年代具有明显先锋倾向的诗歌创作是被后来命名为的“九叶诗派”，在那个枪烟弹雨、生存面临威胁的时代里，这些诗人用有别于当时 “七月诗派”现实主义的诗笔写出了时代生存中最刻骨的感受，并且在艺术追求上，比之先前诗人对现代艺术继承的匆忙与草率，更显出一种成熟，同时也使他们的作品更具生命力，影响深远。

渡过五六十年代的民歌、政治抒情诗与七十年代末的天安门诗歌，现代诗终于在思想解放的“新时期”以“朦胧诗”的主体形态出现在读者面前。朦胧诗人同样以艺术上的先锋性出现在诗歌共同体中，但我们从诗歌文本中更能深刻地体会到这代人个体主体性的确立，以及沉重的历史使命感，甚或有些许的“五四”拯救感蕴于其中。艺术上对象征主义的成功继承与对意象手法的过分倚重，繁殖、重生、叠加的意象以至于使诗歌晦涩不堪，在开创这种写作范式的同时就意味着一旦成功必定死亡的悲剧，所以在不到短短的三五年间，“朦胧诗”做为先锋已经成为过去时了。但朦胧诗人对人的主体性价值的确立与其诗歌对现代主义核心母题的迫近，都在一定程度上内在地召示着新的诗歌文本。

随着“朦胧诗”这种巨型想像的不可维系，艺术上的不可再精进，再加之社会文化背景的迁徙，它很快就被相对于其自身来说更具先锋与颠覆性的“新生代诗歌”所取代。与历次的广义先锋诗歌出现一样，这次本事性的先锋派诗歌也以同样的先锋性与前之“朦胧诗”构成断裂与承继。断裂充分地表现在艺术性格上，而承继是深沉地蕴在骨子里的。在艺术表征上，它清饰过分的意象，甚至拒绝意象，但从不丢失意象本身；在表现手法上少用象征，甚至拒绝象征，但也许整首诗就是一个象征。这里点到为止。

“新生代诗歌”是对朦胧诗后出现的先锋诗歌的总体指认。从想像力的向度，我们将“新生代诗歌”分为两种写作范型：一种是贴近此在日常生活的生命经验型诗歌写作，一种是高蹈于彼在精神的灵魂超越型诗歌写作[④]。前者将诗歌的想像力收缩甚至聚合在个体生命的此在日常生活之中，形成一种想像力在文本中的缺场；而后者将诗歌想像力充分展开，在灵魂的追问与超越中形成高蹈的精神在场。本文的写作对日常主义诗歌，从诗的想像力模式转变、语言的切换与生成、意识背景的转换、文化症候的迁徙等方面展开，以文本说话，深入切进生存/生命感受，探析这一脉诗风如何从上世纪80年代中期至今二十年内逐步形成一种强势写作风格（甚至日常主义写作权力话语）的表层与深层原因。

本文第一章从日常生活与诗的界限开始谈起，论及广义的日常主义诗歌写作与先锋日常主义诗歌；第二章概括并提出日常主义诗歌的诗学特征；第三章以历时性为线索分三个时期分析先锋日常主义诗歌的流变过程；第四章以一个“局外人”的身份再次思索现代日常主义先锋写作诗歌。

在《引言》的最后，我想总结性地说，现代诗发展的过程就是新诗“现代化”的过程，也可以说是现代汉诗不断深具“现代性”的过程。当然，每一次先锋性的展示，不仅意味着对外来诗歌创作元素的悦纳、对现代主义精神的逐步递进，更有着将传统诗歌精神扩大、深化的勇气与能力，并在一定程度上激活了传统，使先锋诗歌在保持先锋性的同时又拥有了其作为诗歌回溯链条上的“后卫性”。

也正是这样，我们的先锋诗歌才得以使其以现代诗歌的文本留存于诗歌历史中，但，又由于“追新即为现代性”魔咒的驱赶，一种新的诗歌创作范型还未及成熟就已然显得“传统”了，这是中国现代诗的光荣，也是它不成熟的表现。

  最后一首“地震诗”

2008年5月12日下午

上帝刻意的疏忽或者于心不忍

在中国四川的地表拍了拍手

然后掰开一个缝

最后把中国的“诗人”放了进去

激出的眼泪应该与挤出有所不同

可明明在诗人的辞典里

激出与挤出放在了一个眸子 

我承认：我不配做一个诗人

在地震的刹那 千里之外的我

感到余震就与其他人一样

匆匆地下楼 挤在四周满是高楼的空地上

我们在谈论农村瓜地里葊棚的安全系数

然后开现代化的玩笑 但时不时地

有人掏出手机给家里人报告平安

看看再也没什么反应

我们进屋仍然上课学习商务英语

中文系出身的我还是多年如一日地在

课堂里偷偷地学写诗歌

下课后坐公交仍然要挤

仍然让座 仍然爱看着车窗外的世界

移动电视里播放着主席与总理都已赶到现场

灾区的人心里于是顿时变得火热

名星们掏出自己挣来的大把人民币捐献

世界各国都发来慰问电

晚上在网上响应号召

白天开始抵制“家乐福”

发帖子骂韩国不是东西

骂“傻根捐款”变相发国难财

第二天我像所有的上班族一样

骑自行车去上课 今天中文系的老师

要讲孔子的东西 诸如信仰与礼仪

我骑车穿过头顶上“沉重悼念”的黑字白纱

网上说今天要全国默哀 我穿了合适的服装

没有为汶川罹难的同胞写出一首诗

我愧对自己对诗人的标榜

的确 一个句子也没有 我沉默着

像一只羔羊 一只失去了母亲的羔羊

今天了

写下以上这些

为“诗人”的墓地扫一扫光

           国保于泰国曼谷西娜香菲色牡

                  2008年7月1日星期二

     乌 鸦

在曼谷的动物园

我见到了童年时追逐的那只乌鸦

那让我用瓦片划伤的翅膀

如今还耷拉着伤痛

还是那只黑色的乌鸦

汉语乌字的命名

那只古诗里的乌鸦

带着厄运的乌鸦

那只天葬时空中的吉祥鸟

叫着一声声的“嘎嘎”

那只被中国诗人于坚拔了毛的乌鸦

光秃秃的顶像于坚的脑袋

一时间

它们全飞了来

落在曼谷动物园里

所有椰树的枝桠上

休息的坐亭里

还有一只  大胆地

落在我对面

冲我笑着

我掐了半块面包扔给它

它叨在嘴里后  赶忙

跳上一个高树枝  来回跳着

它的高脚舞

我抬头看着它

想着童年时代里的狡猾

我让自己

变成了那只狐狸

说着花言巧语

可没有话筒它就不唱歌

连个pause 也没有

三下五去二

就把面包吃完了

我举起相机的手

脸红地落下

这小子

它骗走了中午的口粮

          国保于泰国曼谷西娜香菲色牡

                   2008-6-29

  我的诗

月色爬满窗台

我病在床上

一种梦的恐慌

急迫的追逐把我淹没

我掉在

人心的坑里

没有底

谁也不知道

谁会怎样

于是我拿出笔

料到世界还在开始

我傻傻的样子

他们有他们的日子

我落在我自己里

没有文字

连自己也没有

只有那月光

轻轻地 轻轻地

划过窗台

留下屐齿的痕迹

       国保诗一首